Уберите кисти от Репина
2 дня назад
У некоторых людей есть удивительная способность видеть недоделки там, где остальные давно поставили точку.
Илья Репин относился к таким людям с особым размахом.
Картина могла годами висеть в зале, её уже видели посетители, обсуждали критики, о ней писали газеты. Рамка заняла своё место на стене, смотритель привык проходить мимо, публика привыкла останавливаться перед полотном. Казалось бы, жизнь картины началась.
Для Репина всё выглядело несколько иначе.
Он приходил в Третьяковскую галерею, смотрел на собственную работу и вдруг замечал деталь, которая требовала срочного вмешательства. Рука могла показаться чуть менее выразительной, лицо просило небольшой поправки, где-то хотелось добавить тени, где-то усилить свет.
И вот уже художник смотрит на картину так, словно обнаружил криво приклеенные обои у себя в гостиной.
Мольберт, кисти, краски.
Вуаля!
Лёгким движением руки...
Музей превращается... в мастерскую.
Репин мог подойти к своему полотну прямо в выставочном зале и приняться за работу. Посетители, вероятно, получали дополнительное развлечение. Только что перед ними висел знаменитый портрет Репина, а через несколько минут сам знаменитый Репин ещё и его исправлял.
Особенно известна история с картиной «Не ждали».
В 1887 году Репин приехал в Москву и решил внести изменения в уже выставленное полотно. Его заинтересовала фигура человека, входящего в комнату. Художник взялся за кисть и переделал голову персонажа.
Третьякову такая творческая самостоятельность постепенно начала доставлять вполне земные хлопоты.
Галерея всё же предназначалась для хранения и показа картин.
Представьте владельца квартиры, который продал вам шкаф, а потом периодически приходит проверить, всё ли там правильно. Сегодня подкрутил дверцу. Через неделю переставил полку. Через месяц заявил, что ручка всё-таки должна быть выше.
И попробуйте сказать человеку, что шкаф уже ваш.
Репин обладал примерно таким отношением к собственным полотнам.
В письмах он сам рассказывал, что, приезжая в Москву, продолжал что-то поправлять в своих картинах. В конце концов Третьяков запретил художнику самостоятельно вносить изменения.
Позднее история обросла эффектной подробностью. Будто бы Третьяков распорядился вообще не пускать Репина в галерею с мольбертом и кистями.
Документально подтверждён именно запрет самостоятельно переделывать картины. А история про художника с кистями у входа пережила множество пересказов.
Похоже, единственным способом окончательно остановить художника было объявить картину законченной и повесить её как можно выше. Хотя, зная Репина, и тут оставался небольшой риск.
Он обязательно нашёл бы где-нибудь лестницу.
Наверное, это такое состояние художника. Я и сам немного пишу картины. Не как мать, конечно, но пишу.
Через месяц/год/два тоже могу взять кисть в руки и вмешаться в уже устоявшийся рисунок. Мать тоже так поступает. У нее есть акварель, которую она писала несколько лет. Вариантов скопилось полно. Но все варианты не выставишь. Это у Малевича "Чёрный квадрат" в нескольких полотнах. А мы простые художники, не великие.
Это невротический перфекционизм. Когда творец, вечно стремящийся к идеалу, идет в дом к человеку, купившему его творение, и начинает без разрешения править неидеальные на его взгляд черты или детали.
Ну ... Я думаю, что Вы в курсе, что гениальность и сумасшествие - это равные условия психики.
Мы не гении. А картины мои все дома. Я никому не дарю. Мне как-то неловко. Мать дарит. Немного 3-4 картины продала. Но не бегает за картинами. Тоже не гений.
Вот в этом Дмитрий, мне кажется, и есть главная мука художника. Для зрителя картина уже закончена, а автор продолжает видеть в ней места, куда просится кисть.
Артисты не любят кино. Они любят театр. Кино уже не исправить. В театре, на сцене, каждый спектакль можно роль чуток улучшить. Шагнуть не так, как вчера, руками взмахнуть иначе, засмеяться тише/громче, глазами повести не в ту сторону. Да Вы вы курсе. Я так понял, что Вы артистка?
В том и дело, что у Вас картины дома, а Репин ходил дорисовывать картины по сути к человеку, который их у него купил. Если Вы поняли, я имел в виду не Вас, а Репина. У Вас здоровый (адаптивный) перфекционизм.
Да, актриса. Но, кино люблю. Там есть дубли. А вот когда пишу истории, после некоторого времени, перечитываю, снова правлю. Я даже представляю, как их можно разыграть.
Но бывает удивляюсь, как круто написано.)))))))
Из серии, ай да Пушкин, ай да сукин сын!!!!
Сколько бы дублей не сняли, выбор останется у режиссера. И на экране жест уже в смонтированной ленте не изменить. Я несколько раз был на спектаклях Ольги Оросевой. Это был один и тот же спектакль. Но каждый раз была новая Ольга Оросева. Ждёшь, что она сейчас ... вот так ... А она иначе
Да, Дмитрий, с театром всё по-другому. Волшебство происходит здесь и сейчас. Потом сидишь, анализируешь, а чёрт, пережал, или затянул паузу. Темпоритм спектакля просел.))))
Вы уловили самую суть: Репин не "завершал" картины, а жил с ними. Для него полотна не были товарами или музейными экспонатами. Каждую картину он видел как живой организм, который продолжает меняться, пока сам художник дышит.
И это, кстати, не перфекционизм в бытовом смысле, а другое. Перфекционист боится ошибиться, а Репин не боялся. Он видел возможность лучше и шёл к ней. Даже если картина уже висит в галерее.
Третьякова можно понять: он купил картину, заплатил деньги, повесил. А тут приходит автор и начинает "улучшать". Это как если бы вы купили дом, а архитектор каждую неделю приходил и переставлял двери. Мило, но неудобно.
Но и Репина можно понять. Художник не умеет сказать себе: "все готово" . Для него нет финала как такового. Есть только пауза между приходами в галерею.
И да, про лестницу - в точку. Он бы и нашёл, и поправил, даже сверху. Даже если картина висит под потолком.
Дарья, о том что Репин никогда не боялся ошибиться, нельзя говорить однозначно. Мы же не можем "залезть в его голову". Многократные переделки одной и той же работы (причем, не в своем доме, а за его пределами) не могут однозначно свидетельствовать об уверенности и удовлетворении первоначальным результатом. Далеко не все художники ведут себя подобным образом. Или их нельзя уже считать художниками?
Я не говорю о его внутреннем состоянии как о факте, а рассматриваю само поведение. О том, что он возвращался к полотнам, которые уже были выставлены, проданы, признаны, и это действительно редкость. Большинство художников так не делают. Не потому, что они "не художники", а потому, что у них другая оптика: "работа сдана - работа закрыта".
Репин был другим. Он не умел ставить точку. И это не значит, что он не боялся. Возможно, он боялся именно того, что работа останется не такой, какой могла бы быть. И этот страх был сильнее, чем страх ошибиться снова.
Так что да,"не боялся ошибиться" - это моя интерпретация, а не факт. Но она не отменяет того, что Репин вёл себя не как большинство. И это интересно само по себе, даже без психоанализа.
Знаете, у творческого человека бывает такое. Сначала он вроде бы доволен результатом, но спустя время под влиянием разных факторов (какие-либо творческие находки, новый опыт, жизненные обстоятельства...) начинает осознавать, что можно было бы в своей работе что-то доработать, переделать, обновить. И эти мысли не дают ему покоя. Тоже может быть не только у художника. Возможно, и Репин относился к такой категории, кто знает...
"Как в в воду смотрел"! К категории творческих людей и я себя отношу, и понимаю свои желания и хотелки. Вечно всем недоволен- правда! Не поспоришь...Между тем годы-то уходят: хочется что-нибудь этакое неординарное сотворить, но не получается почему-то, может не созрел до конца. Вообщем, тут далеко не все так просто. Мы творческие люди разрываемся на части: все нам надо успеть, а времени катастрофически не хватает. Что делать... Не дают покоя мелочи, которые отвлекают от работы. Как там: "великое мы как-нибудь свершим- нам справиться лишь только с мелочами" Этот клубок тянется всю жизнь, и никак мы его не размотаем...
Творческий человек часто не может поставить точку, потому что результат живёт дольше, чем замысел. И под влиянием нового опыта старое начинает казаться незавершённым.
Но есть одно "но". Это касается не всех, многие художники умеют сказать себе "готово" и идти дальше. И это не значит, что они "менее творческие". Просто у них другая оптика, и с каждой новой картиной начинается новый поиск.
Репин был другим. Он возвращался к уже выставленным полотнам годами, и это не "творческая неудовлетворённость" в общем смысле, а конкретная черта: неспособность завершить. И она проявлялась у него ярче, чем у большинства.
Так что да, возможно, он относился к такой категории. Но это не объясняет всего. Потому что если бы все творческие люди переделывали свои работы в музеях, музеи бы превратились в мастерские. А они не превратились. Значит, Репин - интересное исключение.
